Gabriel Herlich: Freischwimmer

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Freischwimmer
Gabriel Herlich
Pendragon
Erschienen am: 15.02.2023
Seiten: 253
ISBN: 978-3-86532-867-0

Inhalt:
Es gibt Zeiten im Leben, auf die man zurückblickt und begreift, dass sie alles verändert haben – für Donnie Frey ist diese Zeit sein 21. Sommer. Eine einzige schicksalshafte Begegnung reicht aus, um Donnie völlig aus der Bahn zu werfen. Plötzlich sieht er sich mit Fragen konfrontiert, denen er bislang erfolgreich ausgewichen ist.

Was bedeutet es, eigene Entscheidungen zu treffen und mit den Konsequenzen zu leben? Wie weit würde er gehen, um für seine Überzeugungen einzustehen? Antworten auf diese Fragen findet er dort, wo er sie am wenigsten erwartet hätte: in Zimmer 311 eines Altenheimes, auf dem Fahrersitz eines Buchanka und in einem malerischen Hotel in Südfrankreich. (Klappentext)

Rezension:
In einer Mischung aus Coming of Age, Roadtrip, Vergangenheitsbewältigung und der Suche nach sich selbst, pendelt die Erzählung „Freischwimmer“, des Schriftstellers Gabriel Heinrich, der in einen Sommer eintaucht, in dem sich für seinen Protagonisten alles verändert. Zwischen den leichtgängig zu lesenden und doch tiefgründigen Kapiteln verschieben sich Sichtweisen und Perspektiven über die Abgründe unserer jüngeren Vergangenheit und die Gegenwart.

Gezwungenermaßen begibt sich der Protagonist auf Spurensuche, nachdem vermeintliche Sicherheiten und er erstmals außerhalb der Reichweite falscher Freunde sich der Realität stellen muss. So beginnt die Erzählung, mit einem lauten Knall, der alles verändert und einen Genre-Mix eröffnet, den man dieser Erzählung in ihrer Kompaktheit zunächst nicht zutraut. Und doch schafft es der Autor so viel in diesen Text zu verpacken, den man teilweise atemlos und angespannt verfolgt und dabei nach und nach mit seinem Hauptcharakter einen Perspektivwechsel einnimmt, der eindrucksvoll ist.

Erzählt wird dies aus Donnies Sichtweise, einem unsicheren und auf die schioefe Bahn geratenen jungen Erwachsenen, der inzwischen zu viel auf sich geladen hat, zu viel verbirgt, erst durch Konfrontation langsam sich selbst hinterfragt und alles bisher Geglaubte. Der Wandlungsprozess des Hauptcharakters ist die Essenz dieses Romans, der so vielschichtig ist, wie sein Erzähler, dessen Hüllen wir nach und nach durchdringen. Dabei nähert sich Gabriel Herlich seiner Figur behutsam an und macht sie langsam für die Lesenden zugänglich.

Der Hauptprotagonist ist nicht von Beginn an ein Sympathieträger ohne Zweifel, die falschen Freunde als Antagonisten jedoch fast sofort der Gegensatz, der die ersten Kapitel der Erzählung bestimmt und gegen Ende die Handlung sozusagen einrahmt. Dazwischen Tempo, ruhige Momente, immer wieder wechselnd, die die ganze Brisanz aufzeigen. Es geht um Erkenntnis, Schuld, Aufarbeitung und andere große Themen, die wie ein Damoklesschwert über den Protagonisten schweben. Spannend vor allem dann, wenn das Fallbeil sich senkt.

Der Zeitraum der Haupthandlung umfasst wenige Tage, in denen so viel passiert, dass es fast verwundert, dass dies dem Autoren gelungen ist, ohne Lücken zu erzählen, und trotz der Kompaktheit den überschaubaren Figuren-Tableau Konturen zu geben. Herlich spielt mit den Grautönen zwar, um so wuchtiger jedoch wirkt das absolute. Gerade das macht diese Erzählung so unglaublich beeindruckend.

Dazu kommt das Talent des Schriftstellers für szenische Beschreibungen von Orten, was die Handlung greifbar werden lässt. Zudem ist alleine schon die Dynamik falscher Freundschaften so gut vorstellbar und glaubhaft erzählt. Da macht es dann auch nichts, dass das Ende praktisch ab Anfang des letzten Drittels so gut wie vorhersehbar ist. Nach dem Lesen wird man es für folgerichtig halten, auch wenn es den Überraschungseffekt vermissen lässt.

Die Verbindung der Themen macht diesen Roman so eindrucksvoll wie besonders, auch diese wiederkehrenden Umschwünge vom Leichten ins Schwere sind hier toll eingewoben. Gabriel Herlichs Debütroman kann man nur viele Lesende wünschen. Hiermit kann man nichts falsch machen und gewinnt dabei so viel, auch Perspektiven auf vorher unbekannte oder vernachlässigte Themen, die mit diesem Roman eine Stimme finden. Und dies sollte uns das doch wert sein, oder?

Autor:
Gabriel Herlich wurde 1988 in Frankfurt/Main geboren und ist ein deutscher Schriftsteller. Er studierte Betriebswirtschaft in Wien und Grenoble und arbeitet in der Tech-Branche. Mit seiner Familie lebt er in Hamburg. Dies ist sein erster Roman.

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Katharina Bendixen: Eine zeitgemäße Form der Liebe

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Eine zeitgemäße Form der Liebe
Katharina Bendixen
Edition Nautilus
Erschienen am: 03.03.2025
Seiten: 183
ISBN: 978-3-96054-382-4

Inhalt:
Ein Löwenjunges fällt in der Kinder- und Tiertagesstätte auf und durchläuft diverse Maßnahmen, um seine Menschwerdung voranzutreiben. In einer Eltern-Chatgruppe eskaliert die Kommunikation. Eine Wissenschaftlerin stellt ein Programm vor, bei dem überforderte Mütter ihre Kinder tauschen und so zu einer zeitgemäßen Form der Liebe finden können.

Katharina Bendixen erzählt von Eltern und ihren Kindern, von den Ansprüchen an Mutterschaft und von ihren Widersprüchen. In klassischen Short Storys, magisch-surrealen Erzählungen und doppelbödigen Alltagstexten fühlt sie einer so gestressten wie saturierten Gesellschaft auf den Zahn. (Klappentext)

Rezension:
Sammlungen von Kurzgeschichten haben den Vor- und Nachteil zugleich, dass man umhergeworfen wird, zumal wenn sich Stil und Form von Text zu Text unterscheiden. Nicht immer wird man Zugang und Anknüpfungspunkte finden, doch klug zusammengestellt, gelingt dies, zudem wenn die einzelnen Geschichten uns immer wieder auch herausfordern.

Die deutsche Schriftstellerin Katharina Bendixen schafft dies mit ihrer Sammlung „Eine zeitgemäße Form der Liebe“, in der sich Kurzprosa mit fast schon surrealen Berichten abwechseln, einmal eine Art Chat-Protokoll, dann wieder Gedankenschnipsel, an denen man hängen bleibt. Sie alle beschäftigen sich mit Mutterschaft, Elternschaft, der Wahrnehmung und Wirkung im Inneren und von außen. Die Thematik ist das einzige, was die Geschichten zusammenhält, manchmal zusätzlich ein Name, der in einer der folgenden Geschichten unvermittelt erneut auftaucht. Diese Art der Komposition muss man mögen, auf sie muss man sich einlassen, manches mehrfach lesen. Ein Weglegen und wieder Hervorholen lohnt sich, sowie ab und an innezuhalten.

Zu beobachten, was die Texte mit einem machen, wie sie die Wahrnehmung verändern, zudem wenn beinahe schräge Gedanken zum Handlungssymbol einer der Erzählungen werden. Das Kind als Tier betrachten oder Tauschobjekt gar, wenn es so agiert, dass das die Gesellschaft als verhaltensauffällig stuft oder man vielleicht den Gedanken hat, mit einem anderen Kind besser dran zu sein. Wie absurd, wie phantastisch für eine Geschichte. Katharina Bendixen spielt in ihnen mit Sprache, trifft den Nagel auf den Kopf, reizt Kunstkniffe und Doppelbödigkeit aus.

Nicht immer funktioniert das gleichermaßen, weswegen sich starres Hintereinanderweglesen nicht empfiehlt. Zu groß sind die Unterschiede. Manchmal war der Spagat zwischen Form und Sprache, auch Absurdität zu viel des Guten.

Nichts destotrotz habe ich durchaus ein paar Highlights finden können, bei denen mich sowohl Kreativität als auch Umsetzung stark beeidnruckt haben. Alleine dafür hat es sich gelohnt.

Autorin:
Katharina Bendixen wurde 1981 in Leipzig geboren und ist eine deutsche Schriftstellerin und Übersetzerin. Nach dem Abitur studierte sie in Leipzig und Alicante Buchwissenschaften und Hispanistik, veröffentlichte in Literaturzeitschriften und Anthologien. Sie ist Prosa-Redakteurin der Literaturzeitschrift poet und schreibt für verschiedene Zeitungen. Sie betreibt mit anderen einen Blog über Autoren- und Elternschaft, ist Mitglied des PEN-Zentrum Deutschland. Mit ihrer Familie lebt sie in Leipzig.

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Hugo Lindenberg: Die imaginäre Nacht

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Die imaginäre Nacht
Hugo Lindenberg
Edition Nautilus
Erschienen am: 03.03.2025
Seiten: 195
ISBN: 978-3-96054-380-0
Übersetzung: Lena Müller

Inhalt:
Ein junger Mann erfährt, dass seine Mutter sich das Leben genommen hat – damals, als er sechs Jahre alt war. Mit ihrem Tod war für ihn die Zeit stehen geblieben, die sich nun, stockend, wieder in Bewegung setzt. Auf seinen nächtlichen Streifzügen durch Paris nähert er sich der Nacht ihres Todes, der Erinnerung und seinem eigenen Begehren – ruhelos, sinnlich, fieberhaft. (Klappentext)

Rezension:
Nach dem meisterlichen Debüt „Eines Tages wird es leer sein“, legt der französische Schriftsteller Hugo Lindenberg eine Erzählung über das Dazwischen nach, über eine Suche und einen Findungsprozess nach Etwas, was sein Protagonist doch nich vermag, zu greifen. „Die imaginäre Nacht“, erzählt von eben diesen, den Streifzügen durch das flirrende Paris, einem Verlust, einer Annäherung und setzt dabei voll und ganz auf den Sog der Sprache.

Die Grundthematik ist nicht leicht, auch in die Tonalität muss man erst hineinfinden. Sie zerrinnt zwischen den Fingern wie der Protagonist auf Sinnsuche durch die Clubs. Er ist auf der Suche nach etwas, was er schon vor langer Zeit, in früher Kindheit verloren hat. Nur wenige Menschen um ihn herum werden es im Verlauf der Geschichte schaffen, ihm Anknüpfungspunkte zu geben, an das, was war. Kompakt ist sie, die Erzählung, die von kunstvollen Sätzen nur so strotzt. Eine Fähigkeit, die der Autor schon mit seinem Erstliungswerk bewiesen und in diesem Roman noch verfeinert hat. Jeder Satz fühlt sich an wie ein Nadelstich. Wir folgen den inneren Monolog, den Begegnungen, der Konfrontation voller Traurigkeit und Melancholie.

Erzählt wird ein unbestimmter Zeitraum, wenige Tage, vielleicht Wochen, immer aus der Sicht des Hauptprotagonisten, der Stimmungen und Begegnungen gierig in sich aufnimmt, sich der Körperlichkeit hingibt, insgeheim eine tiefe Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit sucht, in einer Form, wie es für ihn unerreichbar bleiben wird. Das Dilemma ist schnell klar und so wird man selbst von der Tonalität eingenommen, ein Grund, diesen Text nicht zu lesen, liegt man selbst bereits am Boden. Es ist kein Roman für jede Stimmung.

Der Protagonist ist zu gleichen Teilen unnahbar und doch gar nicht so fern, eingesperrt in seiner Gefühlswelt, die ihn wie ein Käfig umgibt. Oft genug möchte man ihn schütteln, dann wieder tröstend in den Arm nehmen. Vielleicht ist es dieser ständige Wechsel, der Hugo Lindenbergs Figur in den dunklen Pariser Nächten leuchten lässt. Wer diese Momente während des Lesens aufgreifen kann, dem eröffnet sich eine wunderbare Erzählung, die dann auch sprachlich nachhallt.

Entscheidend ist es, dieses Momentum möglichst früh zu packen. Ansonsten findet man Längen, die man wie Täler durchschreiten muss, was zuweilen mühselig ist.

Es ist ein stiller Roman, dessen Dynamik in der Bewegung seines überschaubaren Figurentableaus wirkt. Der Protagonist gewinnt durch dieses seine Ecken und Kanten, die Nebenfiguren indes bleiben verhältnismäßig blass. Auch die Handlungsorte verschwimmen miteinander. Was zählt und am Ende übrig bleibt ist die Hauptfigur, der Erzähler selbst. Diese Art und Weise, zu erzählen, muss man mögen, sich darauf einlassen, sonst wird das problematisch und da hilft dann auch nicht das sprachlich Schöne darüber hinweg. In jedem Fall die Erzählung en wenig nur ruhen lassen, nachdem man die letzte Zeile gelesen, die letzte Seite umgeblättert hat.

Eine Erzählung, nicht für jedermann, nicht für jede Situation oder Stimmung. Den Moment genau, muss man abpassen. Eine Empfehlung für jene, denen das gelingt.

Autor:
Hugo Lindenberg wurde 1978 gebopren und ist ein französischer Journalist. „Eines Tages wird es leer sein“, war sein erster Roman, der bereits mehrfach ausgezeichnet wurde. Der Autor lebt in Paris.

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Bastian Martschink: Finn Dever 1 – Letzter Blick

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Letzter Blick
Finn Dever – 1
Rezensionsexmplar/Kriminalroman
Golkonda Verlag
Taschenbuch
Seiten: 384
ISBN: 978-3-96509-074-3

Inhalt:
Eine brutale Mordserie hält Blackvale in Atem. Als Julia Lang, die Finanzchefin eines milliardenschweren KI-Unternehmens getötet wird, unterstützt Finn Dever die örtliche Polizei bei dem Fall. Seine Fähigkeit, die unmittelbare Zukunft eines Menschen zu sehen, hat schon oft geholfen – doch diesmal führt ihn die Spur zu einer schockierenden Wahrheit: Seine Gabe ist keine Laune der Natur, sondern künstlichen Ursprungs. Und er besitzt diese Gabe nicht allein, sondern teilt sie sich mit einem mächtigen Feind. Mit jedem Schritt wird die Gefahr größer – und Finn erkennt, , dass der Feind ihm näher ist, als er dachte … (Klappentext)

Einordnung in der Reihe:

Bastian Martschink: Finn Dever 1 – Letzter Blick
Bastian Martschink: Finn Dever 2 – Täuschung
Bastian Martschink: Finn Dever 3 – Spurlos

[Einklappen]

Rezension:
Die neue Krimi-Reihe „Finn Dever“ des deutschen Schriftstellers Bastian Martschink entführt uns in die düsteren Welten amerikanischer Tech-Konzerne, eingebettet in das Schema klassischer Ermittlungsromane. Neben den spannungsgeladenen Handlungssträngen werden fast philosophische Fragen aufgemacht, wie sie derzeit gesellschaftlich diskutiertwerden und in aller Munde sind. In wie weit werden wir von Künstlicher Intelligenz bereits bestimmt? Sitzen wir überhaupt noch an einem funktionierenden Hebel oder werden wir bereits gesteuert.

Diese Fragen muss sich für seine Person die der Reihe namengebende Hauptfigur stellen, der mit seiner besonderen Gabe der Polizei schon oft zur Lösung ihrer Fälle verholfen hat. docvh zuvor beginnt auch dieser Auftaktband mit einer klassischen Mordsituation, derer sich eine detailliert geschilderte Ermittlungsarbeit anschließt, im Laufe derer wir das Figurentableau Martschinks kennenlernen. In dieser temporeichen Erzählung stechen dabei vor allem zwei Hauptfiguren heraus, die die unterschiedlichen Seiten der Ermittlungen repräsentieren und in diesem Spannungsfeld sich Schritt für Schritt dem Ergebnis annähern.

Da wäre zunächst Finn Dever selbst, der mit seinen Fähigkeiten sich zu sehr in die Fälle einbringt, die seine Stadt in Atem halten und dabei den Spagat versucht, zwischen Hauptjob, Beratertätigkeit und Privatleben zu jonglieren, was ihn im Verlauf der Handlung an Grenzen bringen wird, andererseits Kate, die neu hinzugeholt das ermittelnde Team als Leiterin unterstützen und der Polizei zum Erfolg verhelfen soll. Korrekt und zielorientiert, misstraut sie Finns Fähigkeiten zunächst, agiert jedoch pragmatisch und nutzt diese Gegebenheiten. Beide Protagonisten haben damit zu kämpfen, ihr Privatleben mit der Ermittlungstätigkeit in Einklang zu bringen. Diese Komponente ist es, die erste Ecken und Kanten sichtbar werden lässt.

Schnell ist klar, dass beide Figuren auf der gleichen Seite stehen und die Antagonisten woanders zu suchen sind. Bastian Martschink setzt auf temporeiche kompakt gehaltene Kapitel, um dies zu erzählen, was das eine oder andere Mal ungelenkt wirkt oder zumindest holpernd. Hier merkt man eine gewisse Sicht, mit der von außen auf amerikanische Ermittlungsarbeit geschaut wird, wenn auch reine Effekthascherei auf ein niedriges Maß gehalten wird.

Auch haben sich einige Fehler eingeschlichen, die man aber dank des Erzähltempos schnell überliest. Gewisse Rollenklischees ja, die gibt es auch. Wer damit nicht zurechtkommt, merkt dies jedoch mit den ersten Kapiteln. Wer dann noch weiterliest, gelangt zu den philosophischen Fragestellungen rund um künstlicher Intelligenz, die den Handlungsstrang um den Hauptprotagonisten durchziehen.

Alleine für diese lohnt es sich, sich mit dem Kriminalroman zu beschäftigen, der aus wechselnder Perspektive die Handlung fortspinnt. Zudem wird jedes Kapitel mit einer Medienmeldung eröffnet, die sozusagen die Sicht von außen auf die Mordseite zeigt, die die Stadt in Atem hält. Dieses Zusammenspiel bietet die Erzählung, die trotz einiger Schwächen sich schnell zum Pageturner entwickelt und das Tempo trotz ruhiger Momente, einmal aufgenommen, auch nicht mehr verliert.

Die Wendungen sind in diesem Zusammenhang durchaus glaubwürdig. Der Umgang mit künstlicher Intelligenz bringt eine Aktualität hinein, die zunächst skeptisch werden lässt, ob sie so eingebettet funktioniert, aber sie tut es.

Das Gedankenspiel, Chips einzupflanzen, die bestimmte Aufgaben übernehmen, verstärken oder entsprechende Impulse geben können, ist so weit nicht hergeholt, auch die Fragestellung, wer in wie weit die Kontrolle darüber behält und die Verantwortung für entsprechende Folgen zu tragen hat, ist es nicht minder. Dieser Aspekt ist hochspannend und diskutabel, hier natürlich auch ein Element der Handlung, diese voranzutreiben, wenn es kein anderes Mittel vermag.

Bastian Martschink gelingt es handelnde Personen und Orte filmisch zu beschreiben. Zuweilen wirkt der Roman wie eine Miniserie im guten Sinne, die schlicht unterhalten möchte, was auch gelingt. Die Erzählung macht dabei Lust, noch mehr über die Figuren und ihre Entwicklung erfahren zu wollen. Der nächste Band um Finn Dever steht bereits in den Startlöchern.

Im Großen und Ganzen macht man mit diesem Kriminalroman nichts falsch, gerade, wenn man es nicht allzu plastisch brutal und dennoch moderne Elemente eingebunden haben möchte. Dann ist diese Erzählung sicherlich der richtige Lesestoff, zudem der Schriftsteller durchaus beruflich-biografische Berührungspunkte seiner selbst mit eingebunden hat, was der Handlung hier zu Gute kommt. Wer in der Lage ist, ein paar Unebenheiten zu übersehen, dem ist dieser Auftaktband und sicher auch die Reihe zu empfehlen.

Autor:
Bastian Martschink ist Professor für Data-drive-Marketin an der Hochschule Düsseldorf und beschäftigt sich mit Big Data, Analytik und Künstlicher Intelligenz. Er wurde 1984 in Herne gebporen und studierte in Bochum, sowie New York Mathematik und amerikanische Literatur. Durch seine Arbeit lernte er die verschiedenen Ebenen eines internationalen Großkonzerns kennen und lässt diese Kenntnisse, sowie seine Fachthemen in seine Bücher einarbeiten.

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Willy Brandt: Krieg in Norwegen

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Krieg in Norwegen
Willy Brandt
Europa Verlag
Erschienen am: 28.03.2024
Seiten: 199
ISBN: 978-385890-621-1

Inhalt:
Als die Nationalsozialisten am 30. Januar 1933 an die Macht kommen, leistet Herbert Frahm sofort Widerstand. Um sich vor der Verfolgung durch die Nazis zu schützen, benennt er sich um in Willy Brandt. 1933 verlässt er Deutschland und geht ins Exil nach Norwegen, um von dort aus den sozialdemokratischen Widerstand gegen Hitler zu organisieren. 1940 wird er Zeuge der Okkupation des Landes durch die Deutsche Wehrmacht. (Klappentext)

Rezension:
Die Besatzung Norwegens durch die Deutschen ist hierzulande ein beinahe vergessenes Stück Militärgeschichte, doch bereits während des Krieges erschien 1942 in der Schweiz ein Bericht darüber, wofür der Verleger von den Nationalsozialisten heftig kritisiert wurde. Geschrieben hat ihn kein anderer als Willy Brandt, der 1933 über Dänemark nach Norwegen fliehen musste, wo er einige Jahre später die Okkupation des Landes erleben musste. Dieser liegt nun, neu aufgelegt, im gleichnamigen Nachfolgeverlag vor und bringt damit auch ein hier beinahe vergessenes Stück Zeitgeschichte wieder ans Tageslicht.

Die Zeitspanne, über die da der spätere Bundeskanzler berichtet, ist nicht gerade groß. Tatsächlich sind es nur wenige Wochen, in denen die Land diesen Teil Nordeuropas angegriffen und sich untertan gemacht haben. Der Konflikt, der nur ein paar Jahre danach sich zum Weltkrieg ausweiten sollte, steht da noch am Anfang. Polen ist bereits überfallen, auch Dänemark schon besetzt. Der Krieg gegen Westeuropa steht noch bevor. Und mittendrin Herbert Frahm, der unter den Decknamen Willy Brandt versucht, von seinem Exil aus den sozialdemokratischen Widerstand zu organisieren, unter anderen Artikel für entsprechend politische Zeitungen schrieb.

Er ist der Beobachter dieser Tage, in denen ein militärisch ungenügend organisiertes Land mit seinen geringen Mitteln mancherorts erstaunlichen Widerstand leistet, an vielen Orten schlicht und ergreifend jedoch schnell gezwungen wird, eben jenen aufzugeben und zu kapitulieren. Er beschreibt dabei beide Seiten, insbesondere die der Norweger im Fokus. In sehr kompakter und nüchterner Form nähert er sich den Ereignissen und hat diese Beschreibungen nach den einzelnen Landesteilen und Regionen gegliedert.

In der neuen Ausgaben ergänzen hinten angestellte Anmerkungen den Text, sowie eine Karte zur Verdeutlichung diesen Bericht, der sehr nüchtern daherkommt, fast analytisch. Nur hin und wieder blitzen die Emotionen durch. Es ist die Arbeit eines Journalisten, die wir da lesen, der verstehen und verdeutlichen möchte, wie die Verteidigung trotz ungünstiger Umstände organisiert wurde, wo dies nicht klappte und welche Fehler dabei die Norweger machten, aber auch, dass die Topografie des Landes oft genug auch nicht den Deutschen in die Hände spielte.

Den Bericht muss man lesen, in dem Wissen, dass dieser nach damaligen Kenntnisstand verfasst und auch veröffentlicht wurde. Fakten, wie den späteren Verlauf des Krieges in Europa etwa, kann er noch nicht berücksichtigen. Auch über das Leben später unter der Besatzung konnte Willy Brandt zu diesem Zeitpunkt nicht berichten. Seinem Exil in Norwegen, musste kurz darauf Schweden folgen. Der Autor hat sich stattdessen auf diese wenigen Tage vom 09. April bis zum 09. Juni 1940 konzentriert und somit ein kleines, aber doch wichtiges Zeitdokument geschaffen.

Neben trockenen Tonalität jedoch, die nicht jedermanns Sache ist, muss man jedoch dieser Ausgabe leider eine mangelnde Überarbeitung ankreiden. Schreibfehler, Vertauschungen, von denen ich mir nicht sicher bin, ob sie im Original des Textes vorkommen und von diesem ungeprüft übernommen wurden oder ob dies bei der Übertragung des Textes geschehen ist. Das fällt das eine oder andere Mal auf. Man stolpert regelrecht drüber. Ist das Willy Brandt anzulasten oder dem Verlag? So oder so schmälert es nicht die Wichtigkeit des Textes über diese Zeit, die sicher heute auch einen guten Teil des Selbstverständnisses Norwegens ausmacht.

„Krieg in Norwegen“ liest sich deshalb interessant, da über diesen Teil des Krieges zuweilen recht wenig berichtet wird. Bis heute. So ist der Bericht für zeitgeschichtlich Interessierte spannend zu lesen, auch für jene, die mal einen beinahe journalistischen Text von Willy Brandt lesen möchten. Den Ton heute populärer Sachbücher darf man jedoch nicht erwarten.

Autor:
Willy Brandt wurde 1913 in Lübeck als Herbert Ernst Karl Frahm geboren und war ein deutscher Politiker, sowie von 1969 bis 1974 der vierte Bundeskanzler der Bundesrepublik Deutschland. Mit seiner Außenpolitik richtete er die Ostpolitik des Landes neu aus. Vor seiner Zeit als Kanzler, war er als Regierender Bürgermeister West-Berlins tätig, sowie Außenminister und Vizekanzler unter Kiesinger. Nach seinem Ausscheiden aus der Bundespolitik engagierte er sich für Frieden, Völkerverständigung und Abrüstung. Brandt erhielt 1971 den Friedensnobelpreis und starb 1992.

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Daniel Schulz-Vernholz: Der Ausbruch des Michael Schubert

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Der Ausbruch des Michael Schubert
Daniel Schulz-Vernholz
PalmArtPress
Erschienen am: 17.03.2025
Seiten: 190
ISBN: 978-3-96258-207-4

Inhalt:
Michael Schuberts Leben ist ein angenehmes. Er hat keine finanziellen Sorgen, muss nicht um seinen Job bangen und hat eine Frau, die ihn so liebt, wie er ist. Außerdem hat er genug freie Zeit, um Dinge zu tun, die ihm Freude bereiten. Während er im Umgang mit seinen Mitmenschen oft zurückhaltend ist, genießt er es, seine alltäglichen Beobachtungen still und leise für sich zu interpretieren. Niemand würde auf die Idee kommen, dass es ihm an Etwas fehlen könnte. Und dennoch zerreißt es ihn innerlich, denn irgendetwas stimmt nicht mit seinem Leben. (Klappentext)

Rezension:
Trotz seiner Kompaktheit ist der Roman „Der Ausbruch des Michael Schubert“ eine wuchtiger Roman, ein Eindruck, der nur verstärkt wird, durch die im Kontrast dazu stehende leise Tonalität und der pointiert eingesetzten Sprache. Der Autor Daniel Schulz-Vernholz erzählt von der Suche eines Protagonisten nach dem Sinn des Lebens und sich selbst und führt durch einen Weg innerer Qualen.

Der Kurzroman des deutschen Autoren Daniel Schulz-Verholz verhandelt auf überschaubaren Raum die großen Themen. Im Verlauf der Handlung wird dies klar, wo doch zunächst alles in bester Ordnung scheint. Aus Sicht des titelgebenden Hauptprotagonisten bekommen wir eine Biografie vorgelegt, die ruhiger und geordneter nicht sein könnte. Haus, Partnerschaft, Job, in trockenen Tüchern. Bedrängnis sieht anders aus. Und doch ist da etwas, was die Figur im Inneren nicht ruhen lässt, sie nur ahnt, während es im Verlauf der Handlung immer offensichtlicher brodelt. Zumindest für seine Partnerin Astrid, mit der sich Michael das Leben eingerichtet hat. Sein Blick auf sie, auf andere Mitmenschen, ihre Sicht auf ihn, die wir nur in den umhertastenden Dialogen erfahren, charakterisieren ihn und legen nach und nach die einzelnen Schichten innerer Unruhe frei.

Erzählt wird dabei ein unbestimmter Zeitraum weniger Tage, vielleicht ein paar Wochen, nicht mehr. Zuweilen fließt die Handlung zäh wie Honig daher, um im nächsten Moment den Protagonisten durch die Finger zu rinnen. Schnell ist der Weg zur Katastrophe bereitet, die mehr die innere Persönlichkeit des Protagonisten berührt und zur Erkenntnis führen wird. Die Hauptfigur steht sich selbst im Weg. Antagonist und Protagonist kämpfen zugleich in seinem Inneren. Andere Figuren dienen nur dazu, die Handlung voranzutreiben, überhaupt ist deren Anzahl reduziert. Es braucht ja auch nicht viel, auch nicht an Worten, um Themen wie Depression und Mitlife Crisis zu erzählen. Das wird hier schnell klar. Spannend ist der Weg und was der Protagonist damit macht.

So fühlt man mit der Hauptfigur und seiner Partnerin, die irgendwann einen Ausweg suchen wird, über weite Strecke aber zur hilflosen Beobachterin verdammt ist. Wann ist der Punkt erreicht, an dem es kein Weg zurück ins gut sortierte Leben geben wird? Diese philosophisch anmutende Fragestellung ist hier Grundthema, dessen man sich langsam annähert. So liest man das denn auch, passt sein Tempo der Erzählweise an, saugt auf und spürt der Stimmung nach. Passieren tut nicht viel, aber dafür eine ganze Menge. Sprachlich ist das klug konstruiert. Kein Wort ist zu viel.

Wer schnellere Erzählweisen gewohnt ist, findet hier einen wahrhaft entschleunigenden Roman.

Der Protagonist nimmt seine Umgebung wahr und charakterisiert dadurch sich selbst, ordnet sein Leben, vergangene Ereignisse und setzt sie zu sich in Bezug. Das macht diese Figur sehr nahbar, im Inneren durchaus dramatisch. Michaels Beobachtungen werden zu denen der Lesenden, weshalb die unmittelbaren Handlungsorte gut vorstellbar sind, wobei auch diese von der Anzahl her reduziert sind. Trotzdem ist zwischen Michael und mir eine gewisse Distanz. Vor dem Punkt, so zu werden, wie der Protagonist, hätte ich Anst.

Vielleicht muss man noch eine Schippe älter sein, um hier vollkommenes Verständnis für den Protagonisten zu erlangen, der vor allem sich selbst nicht gut tut, nur um dann eine totale Wendung durchzuführen. Diesen Bruch braucht es schließlich auch, der spätestens dann den inneren Konflikt markiert. Hier ist der Autor Daniel Schulz-Verholz unglaublich stark in seiner Erzählung, was die eine oder andere Länge verzeiht. Gerne würde man erfahren, was sein Protagonist sonst noch daraus macht. Vielleicht ist es aber gut, dass dies offen bleibt.

Autor:
Daniel Schulz-Vernholz hat als Journalist viele Jahre fürs Fernsehen gearbeitet und für die Entwicklung neuer Film-, Fernseh- und Kinoproduktionen gewirkt. Den Ansatz dieser Konzepte, die das Publikum zu neuem Denken anregen sollen, verfolgt er in seinem Debütroman „Der Ausbruch des Michael Schubert“ nun auch literarisch.

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Birgit Vanderbeke: Das Muschelessen

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Das Muschelessen
Birgit Vanderbeke
Roman/Novelle
Piper
Taschenbuch
ISBN: 978-3-492-27400-5

Inhalt:
Angespannt wartet die Familie am gedeckten Tisch auf den Vater. Mutter, Tochter und Sohn sitzen vor einem Berg Muscheln, die allein das Oberhaupt der Familie gerne isst. Um die zähe Wartezeit zu überbrücken, beginnen sie miteinander zu reden. Je mehr sich der Vater verspätet, desto offener wird das Gespräch, desto umbarmherziger der Blick auf den autoritären Patriarchen und desto tiefer der Riss, der die scheinbare Familienidylle schließlich zu zerstören droht. (Klappentext)

Rezension:
Das Hinterfragen und Durchbrechen von autoritären Strukturen geschieht zunächst leise. Kleine Risse, die ein jeder für sich ausmacht, die später größer, lauter und für alle anderen sichtbar werden, bis es zum unweigerlichen Bruch kommt. Bezugnehmend auf die Strukturen eines Staates, den es heute nicht mehr gibt, hat die deutsche Schriftstellerin Birgit Vanderbeke ihre Novelle „Das Muschelessen“, im Jahre 1990 veröffentlicht und damit ein literarisches Kammerspiel geschaffen, welches sich heute ebenso auf das Verhältnis zwischen Staat und Bürger übertragen lässt.

Oberflächlich begegnen wir einer am Tisch sitzenden Familie, die auf das Zurückkehren des Vaters wartet, dessen Lieblingsessen vor sich hinköchelt. Aus der Sicht der Tochter wird dies erzählt. Das Geräusch, der sich öffnenden Muscheln, die sonst niemand so recht mag, lässt ihr die Haare am Körper zu Berge stehen. In der kurzweiligen Erzählung, die mit einem heute selten gewordenen, verschachtelten und langwierigen Schreibstil daherkommt, was alleine schon den Gegensatz der Geschichte verkörpert, warten wir mit der Familie, deren Ängste die einzelnen Mitglieder zuerst zaghaft, dann immer lauter und entschiedener artikulieren.

Schon mit den ersten Zeilen wird die Aufgewühltheit der Protagonisten deutlich, die innere Unruhe, die wir erfahren, zunächst durch die Beschreibungen der erzählenden Personen, die ihre Umgebung, ihre Mutter und ihren jüngeren Bruder, genau beobachtet. Nach und nach werden die Beweggründe der Figuren deutlich, für ihre Sichtweise auf die Vaterfigur. Das Erkennen, dass der Patriarch sie praktisch in eine emotionale Geiselhaft hält, die man auch als unsichtbare Mauer nehmen darf, braucht nur wenige Stunden. Die offene Auflehnung gegen den Antaogonisten, der nur durch die Betrachtung der Figuren in der Erzählung vorkommt, selbst jedoch nicht in direkter Erscheinung tritt, braucht dann nur ein zerbrochenes Glas.

Dabei stellen die Protagonisten alle Zustände des Lebens unter autoritären Strukturen dar. Mehr oder weniger offene Auflehnung, passiver Widerstand, Opportunismus treten hier innerhalb verschiedener Phasen der Handlung in Erscheinung, gewinnen und verlieren die Oberhand, bündeln sich schließlich zu einer finalen Szene, deren Ende offen bleiben muss. Wird der Kampf ausgefochten? Muss er überhaupt weitergeführt werden? Erledigt sich das Problem von selbst? Birgit Vanderbeke lässt ihre Leserschaft selbst denken. Die Fortführung des Szenarios findet in den Köpfen statt. Auch die Ausgestaltung der einzelnen Figuren gibt Raum zur Interpretation.

Zwar werden verschiedene Anekdoten aus dem Familienleben von der Erzählfigur hervorgeholt, alleine um die Handlung voranzutreiben, doch ergibt sich außer von ihr und von der Vaterfigur selbst, kein wirklich klares Bild. Die anderen zwei Figuren bleiben blass, so dass man zeitweilig das Gefühl hat, einem taktischen Spiel beizuwohnen, bei dem erst nach und nach sich ein jeder in die Karten schauen lässt. Sie alle haben ihre Schwierigkeiten, Probleme, Hoffnungen und Ängste. Zuweilen liest man fassungslos, was da geschieht.

Anfangs besonders im Sprachlichen gewöhnungsbedürftig, findet man doch schnell hinein in den Text, der sich immer rasanter lesen lässt. Es fühlt sich an, wie ein Strudel, in den man hineingerät und seinen Kräften dann nicht entkommen kann. Die Muscheln verkommen zum Symbol für den Wendepunkt. Ein Abschnitt endet, ein anderer beginnt. Das Kammerspiel selbst ist das Dazwischen.

Es gibt hier keinen Raum für unlogische Wendungen, aber Sprünge in der emotionalen Befreiung der Figuren von den Fesseln dieses Korsetts Familie, welches aufgebrochen wird. Das ständige Hin und Her, zwischen jetzt und vergangenen Ereignissen tut das Übrige für die Dynamik der Erzählung. Passieren tut da nicht viel, aber dafür eine ganze Menge.

Dieser Sog wirkt bis zum großen Knall, zudem auch das offene Ende passt, welches man wohl je nach Gefühlszustand und Erfahrungshorizont so oder so interpretiert. Beiwohnend kann man sich das alles bildlich vorstellen, als würde man einem Theaterstück beiwohnen. Es braucht ja nicht viel. Bis auf die Rückblenden spielt sich das alles in der Wohnung der Familie ab.

Aus der Novelle heraus lässt sich viel mitnehmen. Gedanken über Familienstrukturen, Widerstand, politische Strukturen, die durchaus eine Abbildung dessen sein können und das funktioniert bis in unsere Zeit, in der ein gewisser Bundeskanzler tut, was er tut und es in der Bevölkerung vor sich dahinbrodelt, man förmlich auf den großen Knall wartet oder ihn fürchtet. Je nach Lage und persönlicher Situation.

„Das Muschelessen“, ist damit eine zeitlose und doch hoch aktuelle Erzählung, deren zahlreiche Schichten es in sich haben. Damit das funktioniert, muss man nicht einmal die persönliche Geschichte der Autorin kennen, die einst selbst mit ihren Eltern kurz vor dem Mauerbau aus der DDR floh. Ein großartiger, gewaltiger kleiner Roman.

Autorin:
Birgit Margot Vanderbeke wurde 1956 in Dahme geboren und starb 2021 in Südfrankreich. Die spätere deutsche Schriftstellerin wuchs zunächst in der DDR, später in Frankfurt am Main auf, wo sie Jura, Germanistik und Romanistik studierte. Sie arbeitete beim Institut für Sozialforschung, seit 1993 zudem als freiberufliche Autorin. 2002 erschien der von ihr verfasste Band „Gebrauchsanweisung für Südfrankreich“. 1990 gewann sie mit einem Auszug aus dem Text „Das Muschelessen“, den Ingeborg-Bachmann-Preis.

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Kevin McAleer: L.A. Kid

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L.A. Kid
Kevin McAleer
PalmArtPress
Erschienen am: 01.09.2024
Seiten: 316
ISBN: 978-3-96258-193-0

Inhalt:
In den letzten einhundert Jahren war Los Angeles Projektionsfläche weltweiter Träume und Phantasien, zugleich popkultureller Hotspot. Doch wie ist es, dort aufzuwachsen? Kevin McAleers Roman erzählt vom Aufwachsen im Los Angeles der 1960er und 1970er Jahre, von Surfen und Bodybuilding, Filmsternchen und Erdbeben. Archetypen einer Stadt, Markenzeichen und einer ganzen Menge Melancholie. Eine Stadt im Umbruch, vor dem Hintergrund des Hintergrund des Vietnamkrieges und rapiden gesellschaftlichen Veränderungen, eine Kulturgeschichte der Männlichkeit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die tiefe und manchmal urkomische Einblicke bietet. (sinngemäße Übersetzung des Klappentextes)

Rezension:
Experimente können durchaus spannend sein und so habe ich mich auf eines eingelassen und mir diese Erzählung aus dem Hause PalmArtPress vorgenommen, in der der amerikanische Schriftsteller Kevin McAleer Kindheit und Jugend in einer der Aggloromationen aufleben lässt, in der Umbrüche und Gegensätze ein sehr besonders und eigenes Lebensgefühl schaffen. Der Roman „L.A. Kid“ ist nur auf Englisch erschienen. Da ich jedoch das Genre Coming of Age im Allgemeinen gerne lese, habe ich mich darauf eingelassen und trotz eines mittelmäßgen Fremdsprache-Talents dennoch die Quintessenz aufnehmen können.

Dabei ist der Hauptprotagonist zugleich die Erzählfigur, aus deren Sicht wir die Geschichte erleben, die vom Leben in der typisch amerikanischen Vorstadtfamilie eben so berichtet, wie von der ersten Liebe oder amerikanischen Sportarten, die ein sehr eigenen Gemeinschaftssinn und das Gefühl von Verbundensein mit sich bringen, aber auch zur Herausforderung werden können, wenn man in dieser Welt aufwächst. In kompakt gehaltenen Kapiteln und klaren Sätzen nehmen der Protagonist und durch seinen Blick nach und nach auch die Nebenfiguren Gestalt an, wobei der Fokus klar beim ersteren bleibt. In dessen Gefühlswelt tauchen wir ein.

Kurze klare Sätze, die ein Miteinander transportieren, welches in seinen Gegensätzen angelegt ist. Die Erde unter den Füßen der Bewohner bewegt sich zuweilen, doch das Leben geht weiter. Für die amerikanische Mittelschichtsfamilie, in der der Protagonist beheimatet ist, Schule und später das College besucht, ebenso wie die Stars und Sternchen, die zum Hintergrundrauschen der Region bestimmen und Bodybuilder die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Wir folgen dieser Linie den gesamten Handlungsstrang über, in der Orte punktuell wo notwendig, beschrieben werden. Vollkommen ausreichend für die Erzählung, in der kein Wort zu viel vorkommt. Wenn man selten in einer anderen Sprache liest, merkt man bei der Lektüre gerade dieses englischsprachigen Romans, wie ausschweifend zuweilen die heimische Sprache sein kann. Ins Deutsche übersetzt hätte es sicher mehr gebraucht, um das gleiche Gefühl zu transportieren.

Es macht Freude, den Weg des Protagonisten zu verfolgen, zu sehen, wie der kindliche Blick dem des Erwachsenen weicht, der sich zunächst noch finden muss. Die Übergänge von ihrer Beschreibung her sind, soweit ich das verfolgen konnte, stimmig ausgestaltet. Wer Coming of Age mag, Großstadt-Vorstadt-Feeling in der amerikanischen Variante, dem sei diese Erzählung damit empfohlen. Von dem, was ich aufnehmen konnte, mochte ich dies, gerade wenn es dann aber zu sehr eigen wurde, habe ich aber leider doch gemerkt, dass mir an der einen oder anderen Stelle zu viele Vokabeln fehlten.

Außerhalb der Rezension sollte es damit für euch folglich noch genug zu entdecken geben.

Autor:
Kevin McAleer ist ein amerikanischer Schrifsteller, der in Deutschland lebt und zunächst in Kalifornien, San Diego, in Geschichte promoviert hat. Er arbeitet als Autor und freier Übersetzer. Eine Vielzahl seiner Werke sind bei PalmArtPress erschienen.

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Bertolt Brecht: Leben des Galilei

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Leben des Galilei
Bertolt Brecht
Suhrkamp
Erschienen am: 19.11.2025 (vorliegende Ausgabe)
Seiten: 175
ISBN: 978-3-518-47500-3

Inhalt:
Bertholt Brechts weltberühmtes Theaterstück erzählt die Geschichte des italienischen Universalgelehrten Galileo Galilei, eines Wissenschaftlichers im Gewissenskonflikt zwischen Wahrheitsanspruch und Autorität, Auflehnung und Anpassung. Im 17. Jahrhundert bewies Galilei, dass nicht die Erde Mittelpunkt des Universums ist und widersprach damit dem herrschenden ptolomäischen Weltbild. Dies führte zum Konflikt mit der katholischen Kirche. Aus Angst vor Inquisition und Folter widerrief Galilei schließlich seine Entdeckung.

Das Schauspiel stellt die bis heute zentrale Frage nach der gesellschaftlichen Verantwortung von Wissenschaftler:innen und bleibt somit zeitlos aktuell. (Inhalt lt. Verlag)

Rezension:
In Konflikt mit der katholischen Kirche musste der italienische Universalgelehrte Galileo Galilei einige Punkte seiner Entdeckungen widerrufen, da sie den damaligen herrschenden, vor allem dem ptolomäischen Weltbild, widersprachen. Er tat dies aus Angst vor Inqusitation und Folter. Erst 1992 wurde der Astronom von der Kirche formal rehabilitiert. 2008 distanzierte sich der Vatikan erneut von der Vorurteilung durch die päpstliche Inqusitation.

In den 1930er Jahren begann der Lyriker und Dramaturg Bertholt Brecht sich mit dem Leben Galileis zu beschäftigen, woraus in mehreren Fassungen später eines seiner bedeutenden Theaterstücke entstehen sollte. Die hier vorliegende Berliner Fassung entstand Mitte der 1950er Jahre. Zum 70. Todestag von Bertholt Brecht hat Suhrkamp mehrerer dieser Stücke neu aufgelegt.

Das vorliegende Werk gliedert sich in die Theaterfassung an sich, die natürlich wie ein Drehbuch für die Bühne gehalten ist und entsprechend mit einer kompakten Personenübersicht beginnt. Diese ist zwar nicht unbedingt notwendig, lernt man doch die handelnden Figuren Szene für Szene kennen, behutsam werden wir auch in die einzelnen Szenen eingeführt. Eine ausführliche Überschrift rahmt jede Szene ein, zudem eine Beschreibung des Handlungsortes, so dass man sich dies wunderbar vor Augen und als Bühnenstück, welches es ist, vorstellen kann.

Und das funktioniert noch heute. Das Theaterstück lässt sich gut lesen, die einzelnen Szenerien sind vorstellbar, auch die Sprache trägt die Handlung sehr schön. Brecht wusste unter der Mitarbeit von Margarete Steffin zu formulieren, um bestimmte Wirkmechanismen in Gang zu setzen, die den Spannungsbogen durchweg halten, gleichwohl natürlich man weiß, wie die Geschichte für den realen Galilei verlief. Der Weg dahin, ist feinsinnig ausgearbeitet, auch ist das Figurentableau nicht übermächtig. Der Überblick bleibt über die gesamte Länge erhalten.

Im Anschluss finden sich in der vorliegenden Ausgabe je eine Zeittafel zu Galilei selbst und zum Leben und der Arbeit Bertholt Brechts, ohne eine politische Wertung vorzunehmen. Für diese Ausgabe steht das Theaterstück für sich. Die Interpretation des Theaterstücks, die Bedeutung Bertholt Brechts im politischen Sinne muss man selbst vornehmen, wenn man nicht einfach nur sich der Form des Bühnenstücks hingeben möchte. Das Stück, stehend für sich, beeindruckt alleine schon im Umgang mit der Sprache, wurde bis heute mehrfach verfilmt und für die Bühne adaptiert. Das Lesen macht in jedem Fall Lust, das auch mal live zu erleben.

Leseprobe von Suhrkamp: Hier klicken.

Autor:
Bertholt Brecht wurde 1898 in Augsburg geboren und war ein deutscher Dramatiker, Librettist, Epiker und Lyriker, der das dialektische Theater mit begründet hat. Er starb 1956 in Ost-Berlin.

Margarete Steffin wurde 1908 in Rummelsburg geboren und starb 1941 in Moskau. Die Schauspielerin und Schriftstellerin war eine der engsten Mitarbeiterin Brechts.

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Sabine Giebken: Die Bestimmung der Haie

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Die Bestimmung der Haie
Reihe: Das geheime Leben der Tiere – Meer – 11
Kinderbuch
Loewe Verlag
Hardcover
Seiten: 208
ISBN: 978-3-7432-2183-3

Inhalt:
Das Meer ist wunderschön und voller Geheimnisse. Doch das Leben der Tiere dort ist auch gefährlich. Komm mit auf eine Reise ins tiefe Blau!

Schon seit seiner Geburt ist der Weiße Hai Riko auf sich allein gestellt. Doch das ist kein Problem für ihn! Immerhin hat er einen jahrhundertealten Instinkt, der ihn leitet. So findet er nach und nach seinen eigenen Weg im weiten Meer. Eines Tages aber ist Riko plötzlich nicht mehr allein. Remi, ein junges Schiffshalter-Weibchen, weicht ihm nicht mehr von der Seite. Zu zweit schwimmen die beiden durch die Weltmeere, und als Riko einen geheimnisvollen Zahn findet, lässt ihn eine Frage nicht mehr los: Gibt es noch gefährlichere Raubtiere als ihn selbst? (Klappentext)

Einordnung:
Dies ist Band 11 der Buchreihe „Das geheime Leben der Tiere“, in der sich verschiedene Autor:innen in jedem Band einem Tier widmen. Die einzelnen Bände können voneinander losgelöst gelesen werden und nehmen nicht Bezug aufeinander.

Rezension:
Was im Bereich Sachbuch die Reihe „Was ist was“ aus dem Hause Tessloff ist, ist für Kinder die Reihe „Das geheime Leben der Tiere“, die im Löwe Verlag erscheint. In dieser widmen sich verschiedene Autorinnen und Autoren jeweils einem bestimmten Tier und lassen dieses Abenteuer erleben und schaffen es dabei, unterhaltsam und spannend Wissen zu vermitteln. Die Kinderbuchreihe, die der Verlag ab einem Alter von acht Jahren empfiehlt, entführt uns mit diesen Band durch das Leben des Weißen Hais Riko, mit dem wir die Weiten der Ozeane durchstreifen, der voller Geheimnisse aufwartet, die entdeckt werden wollen.

Haie als Identifikationsobjekt und einmal nicht als gruseliges Monster, wie diese Tiere in der Popkultur gerne dargestellt werden. In der Kinderliteratur macht man das richtig und so hat die deutsche Schriftstellerin Sabine Giebken eine vielzähnige Figur geschaffen, derer die Zielgruppe gerne folgen wird, üben die wohl mit ältesten Fische unseres Planeten gleichwohl eine gewisse Faszination auf uns aus. Kurzweilig erzählt, erleben wir mit Riko den gesamten Lebenszyklus‘ dieses beeindruckenden Wesens, entlang einer Geschichte, in der weder der Spannungsbogen, noch die Wissensvermittlung zu kurz kommt. Dabei ist schon die Geschichte überhaupt nicht langweilig. Genau so neugierig wie Riko selbst, passiert auch in der Erzählung immer etwas, ohne die junge Zielgruppe in Watte zu packen.

Ja, in dem Buch werden Seelöwen gefressen, Surfbretter attakiert, aber auch die größte Gefahr, der Mensch, eingehend beschrieben, mit seinen Netzen oder dem Abschneiden von Flossen, immer durch die Augen des tierischen Hauptprotagonisten, die dieser, wenn notwendig auch nach innen drehen kann. So lernt man Stück für Stück die Tierart mit den selbigen anders zu betrachten. Andere handlungstreibende Figuren spielen zwar für einzelne Szenen, die in kurzweiligen und kompakten Kapiteln verpackt sind, eine Rolle, bleiben sonst jedoch nebensächlich.

Wer hier der Böse ist, wird im Verlauf der Geschichte klar. Riko indes ist es nicht, stattdessen bekommen wir ein Bild des stromlinienförmigen Tieres mit Ecken und Kanten, all seinen Gewohnheiten. Der Autorin merkt man die Liebe zu Haien an oder zumindest eine umfassende Rechercheleistung, die sich hoffentlich auch bei den anderen Schreibenden durch die Bücher der Reihe zieht. Nicht nur die Waagschale zwischen Unterhaltung und Information ist hier gelungen, auch eine Gefühlsebene aufzubauen, funktioniert durch den gesamten Handlungsstrang des kleinen Romans, der ein Hailight (!) im Kinderzimmer sein dürfte.

Die Perspektive allein bleibt beim tierischen Hauptprotagonisten, der Stück für Stück mehr Lebenserfahrung und damit auch mehr Wissen ansammelt, über seine Umgebung, seine Umwelt und sich selbst. Auch eine Charakterwerdung kann man hier beobachten, gleichzeitig gelingt es so den jungen Leserinnen und Lesern behutsam Umweltbewusstsein zu vermitteln. Dabei gibt es keine unglaublichen Wendungen. Sabine Giebken hat sich bei ihrer Geschichte streng an die biologischen Gegebenheiten gehalten, die eine oder andere Überraschung in der Handlung, zumindest für die Zielgruppe, dürfte genau die richtige Mischung aus Spannungs- und ruhigen Momenten ausmachen.

Da diese feine kompakte Erzählung dem Lebenszyklus der Haie folgt, sollte spätestens im letzten Drittel klar sein, wohin die Reise geht. So wird die Erzählung eine Spur düsterer und trauriger, aber dies ist eben auch die Realität, die hier nicht ausgespart wird. Alles in allem schafft die Autorin die Welt des Weißen Hais würdig, unterhaltsam und spannend, fast filmisch zu beschreiben. Besonders spannend wird es, wenn Riko seine Sinne nutzt, um sich zu orientieren oder Beute nachzujagen.

Dieser Kinderroman ist perfekt für die Zielgruppe geeignet, so man diese ernst nimmt, man sollte jedoch auch seine jungen Leserinnen und Leser einschätzen, wie viel diesen schon zuzutrauen ist. Die Tonalität der Autorin, die perfekt durch die wunderbaren Illustrationen von Tobias Gooldschalt unterstützt wird, sollte es dem jedoch leicht machen, einen Zugang zu finden. Die Erzählung selbst bietet im Anschluss und während des Lesens, ob selbst oder vorgelesen, sicher Anknüpfungspunkte, sich mit Themen Meere, Haie, Umwelt und die Einflussnahme durch den Menschen zu beschäftigen. Ein kleiner Wissensteil am Ende des Buches, sowie weiterführende Hinweise zum Thema bieten da sicher genug Raum und Möglichkeiten.

Ich kann mit guten Gewissen sagen, dass mir diese Art von Büchern als Kind sehr gefallen hätte, zudem sich die Reihe nicht mehr nur auf Tiere des Meeres beschränkt, sondern auch Lebewesen anderer Naturräume begleitet. Für die Kombination aus Wissen und Unterhaltung gibt es von mir eine klare Leseempfehlung. Nicht nur als Fan dieser majestätischen Tiere.

Autorin:
Sabine Giebken wurde 1979 in München geboren und ist eine deutsche Schriftstellerin. Nach einem Ausflug in die Betriebswirtschaft und anderen beruflichen Irrwegen machte sie ihr Hobby vom Schreiben endlich zum Beruf. In der Reihe „Das geheime Leben der Tiere“ sind von ihr zwei Bücher erschienen.

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